MAM-BA abre exposição “Jorge Amado e Universal”

Jorge Amado e traz conteúdo diverso e inédito, além de ampla programação educativa para diferentes públicos

Imagem: reprodução

 
Como parte das comemorações do centenário de Jorge Amado, o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) homenageia o escritor baiano com a exposição Jorge Amado e Universal. A mostra ocupa o térreo do Casarão, a Capela e a Galeria 1 do MAM-BA com fotografias, objetos, folhetos de cordel, filmes e imagens, cuja maioria é inédita para o público. A visitação de Jorge Amado e Universal é gratuita, começa no dia 9 de agosto para o público e segue até 14 de outubro, de terça a sexta, das 13h às 19h, e sábados, domingos e feriados, das 14h às 19h. Já o Ano Jorge Amado envolve uma ampla e diversificada programação cultural, desenvolvida pela Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia (SecultBA) ao lado de diversas instituições e personalidades ligadas ao universo e obra do autor, até dezembro (2012).

“Essa exposição é um desafio prazeroso de cumprir, tendo em vista a importância e alcance do homenageado e de sua obra. Buscamos elementos para que o público mergulhe em um vasto repertório de conteúdos sobre o homem, o escritor e a obra”, relata William Nacked, diretor-geral de Jorge Amado e Universal. “O público no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, já ultrapassou 130 mil pessoas. Tenho certeza que em sua terra Jorge Amado vai fazer ainda mais sucesso.”

Para a diretora do MAM-BA, Stella Carrozzo, “esta mostra apresentada ao povo baiano – personagem principal da obra de Jorge Amado – no conjunto arquitetônico Solar do Unhão do século 17, sede do MAM-BA, potencializa ao público visitante a experiência e entendimento do caráter histórico, social e antropológico de sua obra”.

A exposição é dividida em módulos distintos, cada um deles dedicado a um aspecto marcante na vida do autor. “Não tivemos a pretensão de esgotar nem a biografia, nem a criação ficcional de Jorge Amado. A ideia é fornecer pistas, sugerir caminhos, para que o visitante fique instigado, tenha vontade de ler e de descobrir mais depois da exposição”, informa Nacked.

A mostra se completa com extensa programação educativa desenvolvida pelo Núcleo de Arte e Educação do MAM-BA, oferecida a diferentes públicos durante os três meses de exposição.

A realização de Jorge Amado e Universal é da Grapiúna e da Fundação Casa de Jorge Amado, em parceria com a SecultBA, através da Diretoria de Museus do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (DIMUS/IPAC) e do Museu de Arte Moderna da Bahia. O patrocínio é do Banco Santander e o apoio cultural da Braskem.

Desenvolvimento e organização são da N&A Mercado Cultural e AMCCB – Associação de Museus e Casas de Cultura do Brasil. A direção geral é de William Nacked; Ana Helena Curti responde pela direção de produção e Daniela Thomas e Felipe Tassara pela expografia.

Sobre a exposição

O primeiro módulo é dedicado aos personagens – dentre mais de mil nomes, nove foram escolhidos por representar a diversidade e abrangência da obra em diversos períodos: Gabriela e Nacib (Gabriela Cravo e Canela, 1958), Dona Flor (Dona Flor e seus Dois Maridos, 1966), Os capitães da areia (Capitães da Areia, 1937), Pedro Arcanjo (Tenda dos Milagres, 1969), Antonio Balduíno (Jubiabá, 1935), Guma e Lívia (Mar Morto,1936), O Menino Grapiúna (O Menino Grapiúna, 1981), Santa Bárbara (O Sumiço da Santa, 1988) e Quincas (A Morte e a Morte de Quincas Berro d’Água, 1961).

Eles têm destaque em materiais audiovisuais que ajudam a contextualizar os personagens e os livros. São datiloscritos com correções feitas à mão por Jorge Amado, ilustrações das obras, fotos que remetem ao universo dos romances e algumas curiosidades, como produtos e restaurantes que levam nomes dos personagens. Cada monitor terá também um trecho locutado da obra em questão.

No mesmo módulo, uma instalação passa a ideia da verdadeira multidão de personagens principais e figurantes criados: milhares de fitas similares à tradicional do Senhor do Bonfim afixadas trazem nomes de outros cem personagens – sejam fictícios, como Tieta (de Tieta do Agreste), Florzinha (de Tocaia Grande) e Ana Mercedes (deTenda dos Milagres); ou reais que Jorge Amado inseria na ficção, como Getúlio Vargas, Hitler e Lampião.

O segundo espaço apresenta a faceta política do autor, que chegou a ser eleito Deputado Federal por São Paulo e era comunista. O terceiro discute as misturas que, segundo Jorge Amado, caracterizam o Brasil – sobretudo a miscigenação e o sincretismo religioso.

Outro módulo é dedicado à malandragem e à sensualidade presentes em sua obra. Em seguida, uma seção apresenta a Bahia tal como foi ‘(re)inventada’ por Jorge Amado, com suas belezas e suas mazelas.

Há ainda espaço para depoimentos de amigos, artistas e críticos, para uma cronologia sintética da vida do escritor e para destacar sua presença internacional, entre outros aspectos. Entre os depoimentos, falas de amigos ilustres e anônimos de Jorge Amado, pois essa era uma de suas marcas – a capacidade de transitar entre o universo erudito e o popular, entre o terreiro de candomblé e a Sorbonne.

Os áudios e vídeos mostram também a esposa Zélia Gattai e a filha Paloma Amado contando sobre o processo de criação de Jorge, explicando que os personagens mandavam nele – em Dona Flor, o autor pretendia que ela fosse embora com Vadinho, mas a protagonista decidiu ficar com os dois maridos aqui na Terra. Outro destaque é o próprio Jorge Amado contando que, no curto período em que foi Deputado Federal, em 1946, conseguiu aprovar lei que garante a liberdade de culto no Brasil.

Na área dedicada ao alcance internacional, o objetivo é dimensionar para o público a imensidão de Jorge Amado no mundo com a exibição de livros publicados em diversos países – de uma capa finlandesa de Tocaia Grande a uma edição de bolso francesa de Dona Flor.

O espaço expositivo foi concebido a partir da utilização de símbolos presentes não só na cultura baiana, mas, sobretudo, na vida e obra de Jorge Amado. A cenografia está estruturada em armações metálicas, numa referência indireta às grades de ferro que embelezam muitas casas e espaços públicos de Salvador – entre eles o Solar do Unhãoe a Praça Castro Alves.

Nessa estrutura serão inseridos símbolos e objetos em sua forma original, como garrafas de dendê, fitinhas do Bonfim com frases especiais impressas, cacau torrado, azulejos brancos e azuis à moda baiana, entre outros elementos que remetem a Jorge Amado e à Bahia. Fotografias, objetos, folhetos de cordel, filmes, jornais históricos, charges, documentos, ilustrações, correspondências, depoimentos, objetos de uso pessoal entre outros elementos, estarão presentes.

Entre eles, foto captada por Zélia Gattai de Jorge Amado com sua mãe Eulália Leal Amado, a Dona Lalu; datiloscrito original de Tieta do Agreste com anotações do autor; ilustração do artista plástico Poty (Napoleon Potyguara Lazzarotto) para Capitães da Areia; camisas floridas características de Jorge Amado.

“Propomos um diálogo entre cultura material e cultura digital, havendo a convivência de peças originais com linguagens fílmicas e reproduções”, conta Ana Helena Curti.

Ficha Técnica da Exposição “Jorge Amado e Universal”

Realização: Grapiúna e Fundação Casa de Jorge Amado
Organização: N&A Mercado Cultural e AMCCB – Associação de Museus e Casas de Cultura do Brasil

Apoio: Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia (SecultBA), Diretoria de Museus do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (DIMUS/IPAC) e  Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA)

Patrocínio: Banco Santander

Apoio Cultural: Braskem
Direção geral: William Nacked
Concepção e Produção Executiva: arte3
Direção de Produção: Ana Helena Curti

Conteúdo: Ana Helena Curti, Fernando Lion, Ilana Goldstein
Produção Executiva: Angela Magdalena, Fernando Lion

Equipe de Produção: Cássia Campos, Dea Marcia de Almeida Federico, Mariana Chaves,Paula Garcia, Renata Moura
Expografia: T+T Projetos – Daniela Thomas e Felipe Tassara

Projetos Multimídia: 02 filmes
Projetos Editoriais: Cia. Das Letras
Direitos Autorais: Copyrights Advogados

SERVIÇO

Exposição: Jorge Amado e Universal

Abertura para convidados: 9 de agosto

Visitação: 10 de agosto a 14 de outubro

Local: Casarão, Capela e Galeria 1 do MAM-BA

Horários: terça a sexta, das 13h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 19h

Entrada gratuita

Endereço: Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM-BA, Av. Contorno, s/n, Solar do Unhão, Salvador, Bahia

Informações: (71) 3117 6139

Sante Scaldaferri , uma cobiça internacional

Meu artigo publicado ontem no Caderno de opinião do A Tarde

Dadá Jaques/Divulgação

Quando o artista plástico Sante Scaldaferri diz “para mim arte é vida, porque não posso viver sem arte”, nos convida a dialogar com a sua obra e ilumina o olhar de quem se permite sentir emoção diante dela – uma experiência estética fantástica! Um dos maiores representantes do Movimento de Arte Moderna dos anos 40 na Bahia, representada como a segunda geração dos artistas baianos.  Sua pintura atende ao chamado de sua ânima, o religioso se particulariza, o POP se refunde no erudito e nessa conjuntura, o nordeste se torna universal. Parafraseando George Bernard Shaw, vencedor do prêmio Nobel de literatura: “Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma”.

Com ex-voto encontrado na Igreja São Francisco do Canindé, no Ceará, através elementos da sua “escrita”, com a colocação do rabicho de porco, Sante introduziu o antropomorfismo na sua obra. A junção do popular com o religioso, uma convenção contemporânea que ilustra a peregrinação do povo nordestino muito presente em seu traço. Esta fase, sem sombra de dúvidas é um dos pontos culminantes de sua carreira como pintor e responsável pela inscrição na história da arte na Bahia e no Brasil. Estudou na Escola de Belas Artes da UFBA, já trabalhou como ator, cenógrafo, gravador, tapeceiro e professor. 

Participou de salões e Bienais no Brasil. Despontou no cenário internacional com exposições na França, Itália, Suiça entre outras mostras coletivas realizadas na Venezuela, Inglaterra, China, Senegal, Argentina e Portugal. Suas pinturas, “Vaqueiro” e “Romeiros de Monte Santo” entraram na Christie's em Nova Iorque, principal casa de leilões ao redor do mundo, recordista na recuperação do mercado de arte internacional. No último leilão este ano, a casa vendeu todas as obras brasileiras e fez girar quase US$ 2,8 milhões. Entre as aquisições se destacaram dois Portinari, um Iberê Camargo, um Guinard e outros. A maioria dos mestres consagrados já participou do calendário dos leilões, Scaldaferri foi o primeiro baiano. Um orgulho do nordeste cobiçado no exterior.

Imagens: reprodução

XX Convenção Nacional de Solidariedade a Cuba

A XX Convenção Nacional de Solidariedade a Cuba, a ser realizada na cidade de Salvador-Bahia, de 24 a 27 de maio de 2012 conta com a participação do poeta Amazonense Thiago de Mello.

Imagem: reprodução

O evento tem como temas centrais de seus debates: a integração Latino-Americana e Caribenha, a amizade e a solidariedade entre esses povos; a Luta permanente contra o bloqueio econômico a Cuba; a libertação dos cinco heróis cubanos, presos ilegalmente nos Estados Unidos; e o combate à campanha midiática internacional que divulga, de forma criminosa e deturpada, factóides políticos sobre supostos acontecimentos na ilha caribenha.

Nessa edição, o evento trará também, intervenções e apresentações artístico-culturais brasileiras e cubanas, com o objetivo de sensibilizar as pessoas sobre a importância do intercâmbio cultural entre os dois países em luta permanente pela independência, soberania dos povos e pela paz mundial.

Outro aspecto importante que também norteará as discussões da XX Convenção, é o intercâmbio econômico e científico entre do Brasil e Cuba, já que a cooperação é favorável aos dois países. Havana e Brasília mantêm relações diplomáticas desde 1943 – interrompidas em 1964 e restabelecidas 22 anos depois – com laços que se fortaleceram a partir da chegada do ex-presidente Luiz Inácio Lula da Silva ao governo, uma tendência que permanece com a atual gestão da presidente Dilma Roussef. O Brasil é hoje o segundo maior parceiro comercial de Cuba na América Latina, depois apenas da Venezuela.

Fonte de informações encontradas no site oficial do evento. 

O olhar de Edward Weston

Vamos mergulhar no tempo e conhecer um dos artistas visuais mais importantes da história no mundo, Edward Weston. Um dos fotografos mais valorizados de todos os tempos, referência mundial para os pesquisadores e amantes da arte de fotografar.

Seu nome completo é, Edward Henry Weston, nasceu 24 de março de 1886, em Highland Park, cidade localizada no estado americano Illinois, no Condado Lake.

Viveu grande parte de sua infância em Chicago, onde entrou entrou para Oakland Grammar School, escola de a escola de quatro anos primeira alta em Garrett County, conselho mais ocidental do estado de Maryland, fundado por Allegany County,condado situado na parte noroeste do estado de Maryland, EUA.

Weston começou a fotografar aos 16 anos de idade, assim que ganhou de presente do seu pai uma câmera “olho Bull”. Suas primeiras imagens capturada foram no nos parques de Chicago e numa fazenda da família – seus primeiros contatos foram com a natureza. Depois que teve sua primeira fotografia publicada em 1906, na Câmara e Câmara Escura, se mudou para a Califórnia. Mas antes de se dedicar inteiramente a carreira, chegou a trabalhar como um agrimensor para San Pedro, Los Angeles e Salt Lake Estrada de Ferro. Nesta época paralelamente atuou como fotografo ambulante, hoje em dia conhecido como freelance. Vendia seu trabalho batendo de porta em porta, fotografou crianças, animais e funerais na época.

Ao perceber a iportância do treino formal, em 1908 resolveu voltar para o leste e freqüentou a Academia Illinois de Fotografia, em Effingham, Illinois, onde concluiu o curso em 12 meses e voltou para California. Em Los Angeles, encontrou emprego como retocador no estúdio Retrato George Steckel. Em 1909, trabalhou no Studio Portrait Louis A. Mojoiner como fotógrafo e demonstrou habilidades extraordinárias, com iluminação e posando.Se casou com sua primeira esposa, Flora Chandler em 1909. Teve quatro filhos com Flora; Edward Chandler (1910), Theodore Brett (1911), Laurence Neil (1916) e Cole (1919). Em 1911, Weston abriu seu estúdio próprio retrato em Tropico, na Califórnia.

Esta foi a sua base de operação para as próximas duas décadas. Weston se tornou bem sucedido trabalhando em foco suave, estilo pictórico e ganhou muitos salões e prêmios profissionais, além do reconhecimento internacional.

Artigos sobre o seu trabalho foram publicados em revistas como American Photography, Era Foto e Foto em miniatura. Weston também é autor de muitos artigos. Em 1912, Weston encontrou com Margrethe Mather em seu estúdio Tropico. Mather torna-se sua primeira assistente de estúdio e um modelo mais freqüente para a próxima década.

Mather teve uma influência muito forte em Weston. Ele chegou dizer: “primeira mulher importante na minha vida." Weston começou a manter diários em 1915 que veio a ser conhecido como seu "Daybooks." Eles narram sua vida e desenvolvimento fotográfica em 1930, obra que auto se referencia.



Em 1923, Weston se mudou para a Cidade do México, onde abriu um estúdio fotográfico. Muitos retratos e nus importantes foram tomadas durante o seu tempo no México, onde artistas famosos como Diego Rivera, David Siqueiros, Orozco e José saudaram Weston como o mestre da arte do século 20.

Depois de volta para a Califórnia em 1926, começou o seu trabalho para o qual ele é o mais merecidamente famoso: formas naturais, close-ups, nus e paisagens. Entre 1927 e 1930, realizou uma série de monumentais close-ups de conchas, pimentão, repolho e cortadas ao meio, trazendo as ricas texturas de suas esculturas como formas. Weston fixou moradia em Carmel, na Califórnia em 1929 e disparou a primeira de muitas fotografias de rochas e árvores de Point Lobos, na Califórnia. Foi um dos membros fundadores do Grupo f/64 em 1932 com Ansel Adams, Van Dyke Willard, Imogen Cunningham e Noskowiak Sonya.

Weston tornou-se o primeiro fotógrafo a receber uma bolsa da Fundação Guggenheim para o trabalho experimental em 1936. Após o recebimento desta comunhão passou os próximos dois anos fotografando  no oeste e sudoeste dos Estados Unidos com a assistente e futura esposa, Charis Wilson.

Entre 1946 e 1948 começou a sentir os sintomas da doença de Parkinson e disparou sua última fotografia de Point Lobos. Em 1946 o Museu de Arte Moderna de Nova York realizou uma grande mostra retrospectiva de 300 cópias do trabalho de Weston. Ao longo dos anos de doença gradualmente incapacitante, supervisionou a impressão de suas obras por seus filhos, Brett e Cole. Sua carteira de 50 anos foi publicado em 1952, com fotografias impressas por Brett. A Smithsonian Institution realizou o show, "The World of Edward Weston", em 1956, uma homenagem às suas realizações notáveis ​​na fotografia americana. Edward Weston morreu em primeiro de janeiro de 1958 em sua casa, Wildcat Hill, em Carmel, Califórnia. Suas cinzas de foram espalhadas no Oceano Pacífico na Praia de seixos a Point Lobos. Hoje o mundo herdou sua obra como referência.

Conheçam a obra de Weston.

Jan. 2, 1958

Carmel, Calif.

Abertura da exposição de Maurício Dias e Walter Riedweg no MAM-BA

Os artistas Maurício Dias e Walter Riedweg exibem ‘Estranhamente Possível’ a partir do dia 18 de maio, com obra inédita realizada durante residência artística em Salvador

O Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) recebe a primeira exposição individual dos artistas Dias&Riedweg (Maurício Dias e Walter Riedweg) em Salvador, com abertura dia 18 de maio. A mostra, chamada Estranhamente Possível, fica em cartaz até 22 de julho e traz o inédito trabalho audiovisual ‘Água de Chuva no Mar’, fruto da residência artística do duo no MAM-BA, em janeiro deste ano, com moradores da comunidade Solar do Unhão – aglomerado centenário com cerca de 2,5 mil moradores e 160 casas na borda da Baía de Todos os Santos, vizinha ao museu baiano.

A obra resulta em um evento reflexivo e poético marcado pela troca de experiências, com questões ligadas à alteridade, identidade e colaboração. A narrativa de Dias&Riedweg surge dessas proposições e da aproximação da representação artística à experiência direta do encontro.

“Esta é a primeira vez que a Bahia recebe uma mostra individual de Dias&Riedweg. Esta mostra vai, além de propiciar ao público a oportunidade de conhecer parte de sua obra, aproximar os jovens artistas locais e professores da área de artes visuais à sua poética”, diz a diretora do MAM-BA, Stella Carrozzo.

Estranhamente Possível apresenta um conjunto de seis obras realizadas entre 2002 e 2012: as videoinstalações ‘Deus é Boca’ (2002), ‘Juksa’ (2006), ‘A Casa’ (2007) e ‘Paraíso Cansado’ (2008); a série de fotografias lenticulares ‘O Jardim’ (2008) e o trabalho inédito ‘Água de Chuva no Mar’.  A escolha desse conjunto artístico para a exposição também é inédito e investe em indagações sobre a previsibilidade e o acaso das coisas, a partir de novas possibilidades de entendimento das relações entre os indivíduos e seus territórios, não somente nos contextos sociopolíticos, mas em seus aspectos mais subjetivos.

A exposição se completa com extensa programação educativa, oferecida a diferentes públicos durante os dois meses da exposição.

Fonte: ASCOM - IPAC

Fotos: divulgação

PROGRAMAÇÃO

18 de maio, a partir das 19h

Abertura da Exposição ‘Estranhamente Possível’, com a presença dos artistas Dias&Riedweg. Em cartaz de 18 de maio a 22 de julho de 2012.

Local: Casarão e Capela do MAM-BA.

19 de maio

Lançamento, às 10h30min, do livro Dias&Riedweg: alteridade e experiência estética na arte contemporânea brasileira com a presença da autora Beatriz Pimenta Velloso.

Mesa Redonda, às 11h. O editor da revista Frieze, Jörg Heiser, a pesquisadora Beatriz Pimenta Velloso, Dias&Riedweg e Stella Carrozzo, diretora do MAM-BA, participam de mesa redonda sobre o cenário da arte contemporânea.

Local: Cinema do MAM-BA.

22 de maio, de 10h às 11h30min e de 13h30min às 15h

Roda de Conversa com Dias&Riedweg

Workshop para estudantes de artes e professores da área sobre as obras e o contexto artístico contemporâneo.

Local: Cinema do MAM-BA.

26 de junho, às 19h

Lançamento do catálogo da exposição com os artistas Dias&Riedweg

e Mesa Redonda com Solange Farkas, presidente da Associação Cultural Vídeo Brasil; Eduardo de Jesus, pesquisador, curador e professor da PUC-MG; e os artistas Dias&Riedweg.

Local: Cinema do MAM-BA.

SERVIÇO

Exposição: ‘Estranhamente Possível’ de Mauricio Dias e Walter Riedweg

Abertura: 18 de maio, às 19h

Local: Casarão e Capela do MAM-BA

Visitação: 19 de maio a 22 de julho

Horários: terça a sexta, das 13h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados, das 14h às 19h

Entrada gratuita

Endereço: Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM-BA, Av. Contorno, s/n, Solar do Unhão, Salvador, Bahia

Informações: (71) 3117 6139

A arte de Leda Catunda

A artista paulistana Leda Catunda, graduada em artes plásticas na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), entre 1980 e 1984, ganhou visibilidade nos anos 80 e tornou-se marco sendo considerada uma das maiores revelações que surgiram na “Geração 80” quando teve seus primeiros contatos com a arte conceitual e criou suas primeiras litografias. Hoje reconhecida como pintora, escultora, artista gráfica e educadora, dedica a vida a sua arte descortinando os limites entre a pintura e o objeto. 


 A renomada crítica de arte Aracy Amaral, então diretora do do Museu de Arte Contemporânea da USP ajudou Catunga em seus primeiro passos na carreira através da exposição Pintura como meio, ocorrida em 1983 que além do trabalho de leda divulgou outros talentos na época, entre eles: Sérgio Romagnolo com quem foi casada, Ana Maria Tavares, Ciro Cozzolino e Sergio Niculitchef,. Aracy divulgou a obra da artista que até hoje mantém viva sua vida arte surpreendendo o público a cada dia com obras inovadoras. Dentre as mostras mais marcantes, destaca-se a exposição Como Vai Você, Geração 80?, que aconteceu na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, em 1984, época que ganhou fama nacional ao chamar atenção com uma mostra que reunia capas de vários jornais e revistas chamando atenção dos críticos por conta da provocação e debate que sua obra assumia.

 Foto: reprodução 

Imagens: reprodução

O Olhar Cotidiano de Justino Marinho

A Caixa Cultural apresenta ao público no dia 22 de maio a exposição “O Olhar Cotidiano de Justino Marinho”, uma exposição que promete

Foto: Adenor Gondim 
 

A mostra reúne 34 obras do artista visual, curador e crítico de arte Justino Marinho, que depois de 6  anos sem expor na Bahia, vai surpreender os visitantes com trabalhos que começou a criar em 1992, época que fazia parte da equipe de implantação dos Salões Regionais de Artes Plásticas da Bahia e atuava como curador. “Esta exposição começou a ser construída de forma despretensiosa e não intencional”, completa. 

Justino Nasceu em Salvador, Bahia. É um dos artistas que muito contribuiu para difundir os novos artistas baianos e continua colaborando com os talentos que vem surgindo em suas andanças pelo Brasil. Realizou exposições no Brasil e no exterior, recebeu prêmios nacionais e internacionais, entre eles “XX Prêmio Internacional de Dibuix Joan Miró”, na Fundação Joan Miró, em Barcelona na Espanha.

Não se trata de uma retrospectiva nem de uma mostra linear, seguindo um determinado caminho teórico, sobre um assunto pré-estabelecido. A mostra traz releituras de imagens que chamaram a atenção do artista em determinados momentos. Exemplos como desenhos em muros, manchas em paredes, figuras publicadas em revistas e jornais ou apenas a união de cores e traços gestuais foram fragmentos inspiraram Justino que presenteia o público com seus desenhos (técnica mista) e Pinturas, resultados de um olhar que mergulhou nos pequenos detalhes doa cotidiano. São exercícios de combinações de imagens, de imagens justapostas, refletidas, invertidas, misturadas dentre outras.

As obras mais recentes foram criadas com superposições de imagens, transparências e recortes, fazem parte de um caminho que certamente terá um desdobramento, alcançando maiores dimensões e soluções diversas. Para Justino Marinho, trata-se de um resultado satisfatório treinado nos bons tempos que realizou com outros artistas, oficinas em inúmeras cidades do interior, na periferia de Salvador e no Museu de Arte Moderna da Bahia, estas últimas para professores de arte educação.

“De alguns riscos na porta do elevador de um prédio residencial, fiz um dos meus cotidianos. De uma antiga foto de halterofilista, tirada em uma cela da velha cadeia na cidade de Tiradentes, em Minas Gerais, fiz outro e assim por diante. É claro que em cada cotidiano existe espaço para que cada um possa fazer a sua interpretação ou sua própria viagem”. Relata o artista. 

Serviço:

Local: Caixa Cultural (Rua Carlos Gomes, 57, Centro). Tel: (71) 3421-4200 Abertura: 22 de maio, das 19 às 22h Temporada: De 22/05 a 8/07  Visitação: De terça a domingo das 9 às 18h Fotos: Adenor Gondim